Die Weise von Liebe und Tod

Viktor Ullmann
Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke
‍Transkription für Sprecher und Kammerensemble
von Stephan Adam

Antonín Dvořák
Sextett A-Dur op. 48

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Antonin Dvořáks Streichsextett op. 48 entsteht 1878, einer Zeit zunehmenden Nationalbewusstseins im habsburgisch regierten Böhmen. Die umfangreiche Verwendung slawischer Tänze und Melodien zeigt die große Affinität des Komponisten hierzu.

Rainer Maria Rilkes Dichtung Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke und deren Vertonung durch Viktor Ullmann sind dagegen das Werk böhmisch-deutscher Autoren. Als solches repräsentiert es die Zeit des Übergangs zu Böhmens Eigenständigkeit bei noch anhaltender Dominanz deutscher Kultur. Die Musik, im KZ Theresienstadt entstanden, hat zudem als Zeugnis für das Schicksal des jüdischen Komponisten und die Greul der NS-Zeit traurige Berühmtheit erlangt.

Johannes M. Kösters, Rezitation
Franziska Hölscher, Violine
MUSIC CAMPUS Frankfurt RheinMain 2026

Alice Grouchman, Violine
Fridolin Schöbi, Viola
Clara Nagl, Viola
Yuna Dierstein, Violoncello
Eléonore Rannou, Violoncello

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Die Geigerin Franziska Hölscher – Solistin, Kammermusikerin, Festivalleiterin – gilt als eine der vielseitigsten Musikerinnen der jungen Generation. Ihr Debüt mit Martha Argerich war der Beginn einer intensiven Zusammenarbeit mit weiteren renommierten Künstlern wie Kit Armstrong, Martin Helmchen und Nils Mönkemeyer. Sie gastiert regelmäßig in den großen Konzerthäusern, darunter die Philharmonie und das Konzerthaus Berlin, das Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw Amsterdam, Palais des Beaux-Arts Brüssel u. a. – sowie bei namhaften Festivals: Bachwoche Ansbach, Schubertiade Hohenems, Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival, Schwetzinger Festspiele und Heidelberger Frühling. Gemeinsam mit Kit Armstrong hat sie 2021 die Künstlerische Leitung der Musiktage Feldafing übernommen. Außerdem ist sie neue Künstlerische Leiterin des Musikfestivals Fränkischer Sommer.

Der MUSIC CAMPUS Frankfurt RheinMain wird alljährlich im Rahmen des Festivals VOCAL ART Frankfurt RheinMain durchgeführt. Aus dem reichhaltigen Œuvre der Kammermusik sind Kompositionen mit Beziehungen zur Sprache hierbei ein besonderer Schwerpunkt der Programme.

Die Mitglieder sind ausgewählte Preisträger und Finalisten internationaler Wettbewerbe, so des Eurovision Young Musicians, des European Union of Music Competitions for Youth und des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD München sowie Stipendiaten der Deutschen Stiftung Musikleben oder des Deutschen Musikrates.

2019 beendete der Bariton Johannes M. Kösters nach 38 Jahren seine sängerische Tätigkeit, die ihn in über 40 Produktionen an ca. 30 Opernhäuser und Konzertsäle in Europa, den USA, Chile und Japan führte. Im Schwerpunkt seines Schaffens, der zeitgenössischen Oper, Symphonik und Liedkomposition, nahm das Werk Wolfgang Rihms einen besonderen Raum ein.

Parallel hierzu unterrichtete Kösters von 1986-2018 Gesang an der staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim.

Früh begann seine Ausbildung als Mitglied der renommierten Regensburger Domspatzen. Das anschließende Studium führte ihn an die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt und Indiana University Bloomington.

Alice Grouchman, 2004 in Leipzig geboren, studiert Violine bei Prof. Erik Schumann an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe und erhielt zudem mehrere Förder- und Sonderpreise. Als Solistin gastierte sie mit verschiedenen Orchestern und konzertierte in renommierten Häusern in Deutschland, Europa und Russland. 2026 war sie bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern zu hören.

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Fridolin Schöbi, 2002 in Feldkirch, geboren, studiert seit 2022 bei Hartmut Rohde an der Universität der Künste Berlin. Als mehrfacher Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe konzertiert er solistisch und kammermusikalisch bei renommierten Festivals und Konzertreihen, darunter das Schleswig-Holstein Musik Festival, das Mozartfest Würzburg und das Verbier Festival. Er spielt eine Bratsche von Pierre Vidoudez (Genf, 1957), die ihm von der Deutschen Stiftung Musikleben zur Verfügung gestellt wird.

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Nach erfolgreichem Abschluss ihres Bachelorstudiums am Mozarteum Salzburg bei Prof. William Coleman studiert die Bratschistin Clara Nagl, 2002 in Österreich geboren, derzeit im Master bei Lars Anders Tomter an der Norges musikkhegskole in Oslo. In Zuge des Masterstudiums ist sie Stipendiatin im Oslo Phil-harmonic Orchestra.
Weitere Inspiration erhält sie in Meisterkursen u.a. bei Tabea Zimmermann und Kim Kashkashian.

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Yuna Dierstein, 2007 in eine deutsche Musikerfamilie geboren, wurde 2019 als Vorstudentin an der Hochschule für Musik Freiburg in die Klasse von Prof. Jean-Guihen Queyras aufgenommen, 2023 kam ein Vorstudium bei Prof. Danjulo Ishizaka in Basel hinzu. Seit 2025 studiert sie bei Prof. Jens-Peter Maintz an der Universität der Künste Berlin. Seit 2013 gewann sie zahlreiche erste Preise bei internationalen Wettbewerben, darunter den Dotzauer-Wettbewerb und den David-Geringas-Wettbewerb.

Die französische Cellistin Eléonore Rannou, geboren 2001, stammt aus einer Musikerfamilie. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter auch bei internationalen Wettbewerben. Sie absolvierte ihr Bachelorstudium an der HfM Hanns Eisler in Berlin bei Stephan Forck und studiert derzeit im Masterstudiengang an der HMT Rostock bei Natalie Clein. Ab November 2026 wird sie Akademistin beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sein.

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